Театр – это особый мир, отдаленный от нас так же, как сцена от партера. Спектакль «Я - актриса?!» проводит зрителя за кулисы и покажет ему театральную реальность.
Спектакль «Я – актриса?!» построен на основе рассказов А.П.Чехова «Трагик», «После театра», эпизода из «Чайки», а также произведений А.И.Куприна «Последний дебют» и «Allez». Все эти произведения объединяют темы театра и театральности и природы актерского таланта.
Режиссер спектакля – заслуженная артистка России Елена Оленина – неслучайно выбрала именно этих авторов. По ее словам, именно на страницах рассказов Чехова и Куприна можно найти по-настоящему красивую речь и погрузиться в мир театра.
Что творится за кулисами, всегда интересовало зрителей. Многим профессия актера кажется несложной. Порой в театральные вузы поступают люди, абсолютно не имеющие представления о сущности этой профессии.
«
Это спектакль для тех людей, которые собрались пойти в театр. Он для того, чтобы они пришли и узнали, что здесь. И после этого сделали выбор – остаться или нет», - говорит режиссер.
Будущие актеры должны быть готовы к тому, что их могут бить, могут не любить, уничтожать, обманывать и предавать.
Зритель должен почувствовать, где проходит грань между театром и реальностью. Существует ли тот рубеж, за которым заканчивается заученная роль и начинается искреннее переживание?
Открывает первое действие рассказ «После театра». Надя Зеленина, вернувшись домой после спектакля «Евгений Онегин», решает написать «письмо Татьяны» одному из своих воздыхателей. Героине всего 16 лет, и она еще ни разу не любила. Ей нравится тема нелюбимой и несчастной девушки. У нее есть два молодых человека – это офицер Горный и студент Груздев. Оба юноши по-своему хороши, и Надя в раздумьях решает, кому из них написать. Особенностью первого сюжета являются теневые силуэты офицера и студента. Они появляются, словно воспоминания девушки во время ее монолога.
Важную роль играет зеркальное отражение героини, которое играет другая актриса. Она словно олицетворяет внутренний голос девушки, отражающий все ее переживания и эмоции.
Первая история плавно перетекает во второй сюжет - рассказ «Трагик». Актрисе одной удалось применить на себя мужские образы с помощью масок. За секунды героиня перевоплощается из хрупкой девушки в старца, а затем в антрепренера Лимонадова.
Второе действие начинается с рассказа Куприна «Последний дебют». Форму этой сценки можно обозначить как «театр в театре».
Лидия Гольская – молодая красивая актриса. Девушка горячо любит трагика Анемпдистова Александра Петровича. Но ее чувства уже больше не нужны этому человеку. Он не увидел в актрисе женщину и отказался от нее. В ответ на это Гольская решается на отчаянный шаг.
Девушка дожидается своего выхода на сцену и публично, совершенно не по сценарию, спрашивает Александра Петровича о любви к ней. Получив отрицательный ответ, актриса на глазах у всех зрителей выпивает уксус. Гольской не стало не только как актрисы, но и как человека.
Тема суицида среди молодых людей в возрасте 14-16 лет для Елены Олениной является одной из главных в этом спектакле. Режиссер стремилась показать, что смерть – это не выход. Что если ты уйдешь из жизни, в театре твое место займет кто-то другой.
Неслучайно за инсценировкой «Последнего дебюта» следует картина о цирковой артистке Норе по мотивам рассказа Куприна «Allez».
На малой сцене ТЮЗа актеры читают монологи и одновременно выполняют гимнастические упражнения на подвесе, тем самым перенося зрителей на цирковую арену.
Нора горячо полюбила клоуна Менотти и как преданный пес ездила с ним из города в город. Когда же девушка надоела ему, он нашел ей замену. Героиня не вынесла разрыва и выпрыгнула в окно.
Заканчивается спектакль небольшим эпизодом из пьесы «Чайка». Мысли и речь чеховской героини Нины Заречной приходят к одному выводу: «
Я теперь знаю, понимаю, что главное в жизни. Терпение».
Эта фраза подводит итоговую черту, предупреждает будущих актеров о том, что ничего не дается просто так. Все навыки нарабатываются, и лишь спустя время человек сможет сам ответить на вопрос: талантлив он или бездарен?