На днях в Саратове был презентован проект французского художника Бертрана Плана ‘BumpIt!’. Портал Saratov.ru придирчиво рассмотрел объект современного искусства со всех сторон и выяснил, почему арт-гибриды ставят зрителей в тупик, чем творческая усталость может помочь в деле и как одушевить неодушевленное.

Субтильный юноша Бертран План бесспорно талантлив. Как минимум в том, с какой легкостью ему удается прививать свои мысли зрителю и приводить его в замешательство, разрывая шаблоны и показывая очевидное в неочевидном свете. Например, из простенького - скрещивание разнокалиберных предметов. В результате художественно-селекционных экспериментов свет увидели вешалка-антенна, снабженная штекером, музыкальная шкатулка, работающая через USB, и аудио-вибратор, кстати говоря, запатентованный Планом. Рационально мыслящий зритель в растерянности ищет между предметами связь, естественно, ее не находит, а художник назидательно призывает отключить логику и «пройти сквозь барьеры сознания», потому как явных связей здесь все равно нет.

Вешалка-антенна, 2003 год

Проект BumpIt! преследует те же цели – показать предметы в необычном свете (точнее, даже цвете), хотя выводы здесь куда более очевидные. Право зрителя на моментальное умозаключение, гарантированное французским художником, - первооснова его работ. План уверяет, что если зрителю не удается раскусить задумку сразу, то виной всему исключительно эгоизм автора. Инсталляции Bumpit! уже были представлены в Америке, Бразилии, Франции и еще дюжине точек мира, и пока недопонимания в отношениях замечено не было.

‘BumpIt! Tour 2011’ был придуман специально для российского зрителя. За пару месяцев автору надобно исколесить 12 городов России и в каждом из них создать по одной инсталляции. Финишной точкой станет IV Московская Биеннале, где План представит заключительный BumpIt! – «результат неизбежного и спланированного «истощения», а также собранный в дороге фильм о том, как француз до Москвы дошел. Пока же можно наблюдать за его перемещениями в режиме «онлайн» на Facebook, где художник скрупулезно отчитывается о проделанной работе. Там он выставляет все, что зафиксировано им на фотокамеру: волжские берега, банка красной икры на приборной панели, французские кроссовки, выпачканные российской грязью, придорожные забегаловки и прочие зарисовки иностранца в городе N.

До Саратова француз добрался 21 октября. Место для инсталляции было выбрано довольно неожиданное – Приемная комиссия СГТУ, и, надо заметить, ничто не предвещало искусства в этом жутковатом мрачном здании, недвусмысленно намекающем на свой почтенный возраст. Сам арт-объект при первом взгляде также вызывает некоторые сомнения по поводу его художественной ценности: в единственном освещенном и отгороженном углу просторного холла выставлены старые деревянные парты и стулья, как будто привезенные из запустевшей сельской школы, металлический настольный светильник и потерявший былой лоск контрабас. В неуютном коридоре при слабом свете они выглядят тоскливо, удручающе и гармонично. Уже через несколько секунд что-то меняется, и все предметы в одно мгновение становятся ярко-белыми. Еще несколько секунд – и им снова возвращается родной цвет. Эти метаморфозы пробуждают в зрителе скептика, пытающегося разгадать, в чем подвох, и при недолгом рассмотрении становится очевидно, что объекты все-таки выкрашены в белый, а цветность – не более чем иллюзия. Для этого План предварительно расставляет предметы, фотографирует их и, не сдвигая с места, окрашивает белой краской. Снимок обрабатывается компьютерной программой, «помещается» в видеопроектор и на выставке «транслируется» на сами предметы с определенной периодичностью. Так измененное становится прежним.

Пяти минут, проведенных перед инсталляцией, хватит на десяток силлогизмов. Галльский Пигмалион меняет вид мертвых предметов и, показывая их былую, уже утерянную внешность, возвращает к жизни. Новый ровный цвет кажется куда более безжизненным, нежели облупившаяся краска, мелкие трещины и потертость от времени. Превращение на превращении: мертвое обращается в живое, обыденное становится притягательным, настоящее оказывается фальшивкой.

Интересно вот еще что. Выбор предметов для инсталляции явно не случаен. Художник намеренно не ищет материал для работы, а берет то, что оказывается под рукой, и в результате получается эдакая концентрированная выжимка окружающей действительности. В Китае, на родине фейка, BumpIt! был создан из сумок с принтами в виде нарочито ярких логотипов люксовых брендов. В Сингапуре, куда во избежание демографического кризиса правительство привлекает эмигрантов, План сакцентировал внимание на детских игрушках. А в России зрителю предлагают посмотреть на старые вещи, оставшиеся в закромах с советских времен, которые, как чемодан без ручки, и в светлое будущее тащить негоже, и бросить жалко.

Хотя вполне может статься, что это просто случайное совпадение. В конце концов, то, что мы видим, не всегда таковым является. Бертран План и его почитатели подтвердят.

Выставка 'BumpIt!' продлится до 25 октября

Фотографии: Saratov.ru (3, 4), Официальный сайт Бертрана Плана (1)