Юрий Кабанов. Сделанные им фотографические портреты висят в фойе театра оперы и балета, а его самого почти всегда можно увидеть в оркестровой яме за ударными инструментами. Профессиональный музыкант, фотограф-самоучка с сорокалетним стажем и, как он сам себя называет, «Фигаро здесь — Фигаро там». До сих пор никто не может понять, как ему одновременно удается играть в оркестре и фотографировать спектакль. Наверное, он единственный снимал театр с таких неожиданных и не доступных никому ракурсов: со своего рабочего места в оркестровой яме, из партера, со сцены и балконов. По просьбе saratov.ru Юрий рассказал о своих самых любимых работах.

1. Январь этого года. Я вышел на сцену и сделал 12 кадров, из которых потом смонтировал снимок. Здесь мне удалось поймать момент, когда в театре еще никого нет, но вот-вот что-то произойдет. Еще не начал разыгрываться оркестр, не собрались зрители. Такой момент ожидания и покоя. Глядя на него, я понимаю, что театр делает меня счастливым человеком.

2. Снимок сделан около трех лет назад. Хотя время не имеет никакого значения, это может быть и текущий год, и прошлый, и 10 лет назад. Настроение снимка — покой. Абсолютно не характерная для меня работа во всех отношениях: во-первых, я стараюсь минимально обрабатывать снимки, а здесь довольно сильная обработка, иллюзия трехмерности. Я никогда в жизни так не делал. Во-вторых, здесь пейзаж и статика, а для меня главное на снимках — люди, эмоции, характер.

3. Александр, 2012 год, репетиция. Небольшая пауза, режиссер что-то объясняет, у Александра такое задумчивое выражение лица. Это длилось всего полсекунды! Потом он отвернулся — и все, момент ускользнул. Не знаю, как я успел это снять.

4. Валера. Фотография сделана около четырех лет назад, тоже репетиционный процесс, и опять я перевел ее в черно-белый вариант. Считаю, что фотография, где есть люди, должна быть черно-белой. Черно-белое — то же самое, что в цвете, только ничего не отвлекает.

5. Премьера «Дон Кихота» в нынешнем году. Веру Шарипову вышел поздравлять ее сын, он только что подарил ей цветы. Слева скромно стоит балетмейстер. Очень интересный момент.

6. А это «Дон Кихот» 3 года назад, тоже Вера. Люблю ее снимать, она очень эмоциональна, темпераментна по сценарию и по жизни. Но главное в снимке — движение. Даже в таком коротком пойманном моменте движение технически очень точно выполнено. Подъем ноги, кисти рук — все идеально. Редко такое удается снять.

7. «Жизель», Людмила Телиус, сцена сумасшествия. Фотография сделана еще на пленку где-то в 96-м году. Очень эмоциональная. И опять, когда дело доходит до портретов, цвета у меня исчезают.

8. «Лебединое озеро». Снимок сделан пару лет назад, и снова Вера Шарипова. Идеально по позе и просто красиво.

9. Балет «Маскарад», где-то 2001 год, пленка. Опять момент пойманной эмоции, причем очень естественной. Я считаю, что все фотографии должны отражать естественную эмоцию. Никакой наигранности.

10. «Орестея», 2011 год. Орест и его мать — вечная проблема отцов и детей. Тут такой явный драматизм, подтверждающий то, что оперный певец сегодня должен не просто уметь петь, но и быть прекрасным актером.

11. «Риголетто», 2010 год. Красивый момент, на мой взгляд, — сцена показа мод, в центре — шут… А сделан снимок с моего рабочего места, знаменитой точки Юрия Кабанова.

12. «Ромео и Джульетта». Снова Вера Шарипова в кульминационной сцене спектакля. Здесь мне нравится ее мимика, очень достоверно получилось. Далеко не все балерины могут так владеть мимикой.

13. «Севильский цирюльник», 2010 год. Базилио — интересный персонаж, и снимок точно передает его характер: какие-то несуразные калоши, специфическая неуклюжесть, динамика.

14. «Спящая красавица», приблизительно 1998 год. Моя самая любимая фотография. Кульминационный арабеск, красивейшая поза. И единственная пара народных артистов, которые долгие годы были лицом театра.

15. «Тайный брак», премьера, конец 2011-го. Смешной спектакль об отце и трех дочерях, которых надо выдать замуж. Кульминационный момент, все герои на сцене. Действие происходит в конторе по продаже гробов и памятников. Аренда автокрана 300 т марки GROVE GMK 6300

16. «Танго», около трех лет назад, кульминационная точка спектакля в постановке Зыкова и Нестерова. Получился такой калейдоскоп: все артисты стоят очень грамотно, движения синхронны. «Танго» — непростой балет. Музыка Пьяццолы ритмически очень сложна. Каждый раз, когда я вижу эту фотографию, думаю о том, что балет, наверное, тяжелее, чем спорт. Огромные нагрузки, годы бесконечных тренировок...

17. Снова «Танго», Наташа Колосова и Игорь Стецюр-Мова. Посмотрите на Наташу — просто уникальный подъем ноги. И главное, исполняя такой трюк, она остается в образе. Повелительница дриад.

18. «Тоска», 2010 год. Очень ценный для меня спектакль. Его должен хотя бы раз услышать каждый. Ольга Кочнева в сцене принятия тяжелого решения: пойти ли на близость с ненавистным мужчиной и убийство ради спасения любимого?

19. Тоже «Тоска», премьера, но где-то 2006-2007 год. В спектакле я играю на сцене, но снимаю из зала. Сцена в костеле. В этот момент звучат колокола, Пуччини очень любит их. «Тоска» — уникальная опера. Ни в одной постановке спектакля не удалось выкинуть даже единого такта. Пуччини никто не переплюнет.

20. Юбилей Юрия Кочнева в нынешнем году. На сцене он с Владиславом Пьявко. Юрий Леонидович обычно очень серьезен, а здесь Пьявко удалось его рассмешить. Они друг друга хвалят, весь оркестр смеется. Эмоциональная фотография.